Фильтры
Дорога перемен
Анастасия Новодворская. Бумага (черная для пастели), акрил. 21×30 см. 2020.
Анастасия Новодворская родилась в 1991. С 1998–2007 прошла обучение в Детской Художественной Школе в г. Красногорск (директор школы в те годы — художник Володин С.А., ныне — Дроздов А.С.), окончила с отличием. 2009–2015 — обучение в РХТУ им. Менделеева на кафедре дизайна (специалист), 3 курса активной практики по рисунку и живописи (преподаватель — художник, дизайнер, иллюстратор Безменов А.И.), а также практика создания изделий из стекла, керамики и гипса.
В 2013 году работала дизайнером в небольшой полиграфической компании, затем в 2015 — дизайнером в 2GIS, а в 2019 — дизайнером в Publicis Groupe (ныне — RORE Group). Пока работала дизайнером, искала подработки художником (в основном портреты, шаржи) и искала более свободный и эмоциональный жанр живописи для отвлечения от рутинной работы дизайнера. Так я пришла к абстрактному экспрессионизму (или классической абстракции).
Первые свои «наброски» выставила в феврале 2019 года на научно-популярном мероприятии «На грани науки» на Винзаводе, которые впоследствии ушли организатору данного мероприятия. Чтобы «прощупать» новый для меня жанр, запустила для себя челлендж «1 день — 1 картина», и в марте 2019 года было создано 30 картин под вдохновением популярных песен, часть которых были размещены на втором, более масштабном мероприятии «На грани науки» в г. Астрахань. Большая часть работ была подарена, разыграна и продана на собственном аукционе, который проходил в соцсетях.
В том же 2019 году была написана серия работ под вдохновением одного из последних альбомов группы «Дельфин». Часть этих работ была подарена и продана на собственном аукционе. В 2020 году новые работы, написанные акрилом по бумаге, участвовали в конкурсе от SciTopus на лучший принт для футболок, но не смогли пройти отбор.
Последние работы в жанре абстрактный экспрессионизм были написаны в 2020 году, а также одна работа, близкая к данному жанру, была написана в январе 2020 года, разыграна среди подписчиков и отправлена в г. Калининград. В 2023 году планируется создание серии работ в жанре абстрактный экспрессионизм для будущего собственного проекта.
Текущая цена: 3 000 руб. Лидер: - | |
Сердце науки
Анастасия Новодворская. Бумага (черная для пастели), акрил. 21×30 см. 2020.
Анастасия Новодворская родилась в 1991. С 1998–2007 прошла обучение в Детской Художественной Школе в г. Красногорск (директор школы в те годы — художник Володин С.А., ныне — Дроздов А.С.), окончила с отличием. 2009–2015 — обучение в РХТУ им. Менделеева на кафедре дизайна (специалист), 3 курса активной практики по рисунку и живописи (преподаватель — художник, дизайнер, иллюстратор Безменов А.И.), а также практика создания изделий из стекла, керамики и гипса.
В 2013 году работала дизайнером в небольшой полиграфической компании, затем в 2015 — дизайнером в 2GIS, а в 2019 — дизайнером в Publicis Groupe (ныне — RORE Group). Пока работала дизайнером, искала подработки художником (в основном портреты, шаржи) и искала более свободный и эмоциональный жанр живописи для отвлечения от рутинной работы дизайнера. Так я пришла к абстрактному экспрессионизму (или классической абстракции).
Первые свои «наброски» выставила в феврале 2019 года на научно-популярном мероприятии «На грани науки» на Винзаводе, которые впоследствии ушли организатору данного мероприятия. Чтобы «прощупать» новый для меня жанр, запустила для себя челлендж «1 день — 1 картина», и в марте 2019 года было создано 30 картин под вдохновением популярных песен, часть которых были размещены на втором, более масштабном мероприятии «На грани науки» в г. Астрахань. Большая часть работ была подарена, разыграна и продана на собственном аукционе, который проходил в соцсетях.
В том же 2019 году была написана серия работ под вдохновением одного из последних альбомов группы «Дельфин». Часть этих работ была подарена и продана на собственном аукционе. В 2020 году новые работы, написанные акрилом по бумаге, участвовали в конкурсе от SciTopus на лучший принт для футболок, но не смогли пройти отбор.
Последние работы в жанре абстрактный экспрессионизм были написаны в 2020 году, а также одна работа, близкая к данному жанру, была написана в январе 2020 года, разыграна среди подписчиков и отправлена в г. Калининград. В 2023 году планируется создание серии работ в жанре абстрактный экспрессионизм для будущего собственного проекта.
Текущая цена: 3 000 руб. Лидер: - | |
Свежее дыхание
Анастасия Новодворская. Бумага (черная для пастели), акрил. 21×30 см. 2020.
Анастасия Новодворская родилась в 1991. С 1998–2007 прошла обучение в Детской Художественной Школе в г. Красногорск (директор школы в те годы — художник Володин С.А., ныне — Дроздов А.С.), окончила с отличием. 2009–2015 — обучение в РХТУ им. Менделеева на кафедре дизайна (специалист), 3 курса активной практики по рисунку и живописи (преподаватель — художник, дизайнер, иллюстратор Безменов А.И.), а также практика создания изделий из стекла, керамики и гипса.
В 2013 году работала дизайнером в небольшой полиграфической компании, затем в 2015 — дизайнером в 2GIS, а в 2019 — дизайнером в Publicis Groupe (ныне — RORE Group). Пока работала дизайнером, искала подработки художником (в основном портреты, шаржи) и искала более свободный и эмоциональный жанр живописи для отвлечения от рутинной работы дизайнера. Так я пришла к абстрактному экспрессионизму (или классической абстракции).
Первые свои «наброски» выставила в феврале 2019 года на научно-популярном мероприятии «На грани науки» на Винзаводе, которые впоследствии ушли организатору данного мероприятия. Чтобы «прощупать» новый для меня жанр, запустила для себя челлендж «1 день — 1 картина», и в марте 2019 года было создано 30 картин под вдохновением популярных песен, часть которых были размещены на втором, более масштабном мероприятии «На грани науки» в г. Астрахань. Большая часть работ была подарена, разыграна и продана на собственном аукционе, который проходил в соцсетях.
В том же 2019 году была написана серия работ под вдохновением одного из последних альбомов группы «Дельфин». Часть этих работ была подарена и продана на собственном аукционе. В 2020 году новые работы, написанные акрилом по бумаге, участвовали в конкурсе от SciTopus на лучший принт для футболок, но не смогли пройти отбор.
Последние работы в жанре абстрактный экспрессионизм были написаны в 2020 году, а также одна работа, близкая к данному жанру, была написана в январе 2020 года, разыграна среди подписчиков и отправлена в г. Калининград. В 2023 году планируется создание серии работ в жанре абстрактный экспрессионизм для будущего собственного проекта.
Текущая цена: 3 000 руб. Лидер: - | |
Ночное рандеву
Анастасия Новодворская. Бумага (черная для пастели), акрил. 21×30 см. 2020.
Анастасия Новодворская родилась в 1991. С 1998–2007 прошла обучение в Детской Художественной Школе в г. Красногорск (директор школы в те годы — художник Володин С.А., ныне — Дроздов А.С.), окончила с отличием. 2009–2015 — обучение в РХТУ им. Менделеева на кафедре дизайна (специалист), 3 курса активной практики по рисунку и живописи (преподаватель — художник, дизайнер, иллюстратор Безменов А.И.), а также практика создания изделий из стекла, керамики и гипса.
В 2013 году работала дизайнером в небольшой полиграфической компании, затем в 2015 — дизайнером в 2GIS, а в 2019 — дизайнером в Publicis Groupe (ныне — RORE Group). Пока работала дизайнером, искала подработки художником (в основном портреты, шаржи) и искала более свободный и эмоциональный жанр живописи для отвлечения от рутинной работы дизайнера. Так я пришла к абстрактному экспрессионизму (или классической абстракции).
Первые свои «наброски» выставила в феврале 2019 года на научно-популярном мероприятии «На грани науки» на Винзаводе, которые впоследствии ушли организатору данного мероприятия. Чтобы «прощупать» новый для меня жанр, запустила для себя челлендж «1 день — 1 картина», и в марте 2019 года было создано 30 картин под вдохновением популярных песен, часть которых были размещены на втором, более масштабном мероприятии «На грани науки» в г. Астрахань. Большая часть работ была подарена, разыграна и продана на собственном аукционе, который проходил в соцсетях.
В том же 2019 году была написана серия работ под вдохновением одного из последних альбомов группы «Дельфин». Часть этих работ была подарена и продана на собственном аукционе. В 2020 году новые работы, написанные акрилом по бумаге, участвовали в конкурсе от SciTopus на лучший принт для футболок, но не смогли пройти отбор.
Последние работы в жанре абстрактный экспрессионизм были написаны в 2020 году, а также одна работа, близкая к данному жанру, была написана в январе 2020 года, разыграна среди подписчиков и отправлена в г. Калининград. В 2023 году планируется создание серии работ в жанре абстрактный экспрессионизм для будущего собственного проекта.
Текущая цена: 3 000 руб. Лидер: - | |
Барабан
Анастасия Рыбалка. Картон, смешанная техника (акрил, гелевые ручки). 41×49 см. 2022.
Настя Рыбалка – родилась в 1997 году в г. Иркутске. Закончила детскую школу искусств и в 2015 году поступила в Педагогический институт на кафедру изобразительного искусства.
В 8 лет увлеклась творчеством и решила поступить в художественную школу. После ее окончания был период поиска себя и своего предназначения, в ходе размышлений было принято решение попробовать совместить «любимое с полезным» и поступить в педагогический институт на факультет изобразительного искусства. Пять лет учебы сильно повлияли на становление мировоззрения художницы. Участие во многих фестивалях, выставках и проектах приносили опыт и огромное развитие авторского стиля в ее искусстве. Во время учебы художница успела принять участие в городских выставках, дважды посетить Байкальскую резиденцию для художников при институте, и самоорганизовать двух месячный трур-пленэр по Байкалу с другой художницей. В этот же период ее работы стали приобретать в коллекции по всему миру, небольшая скульптура африканской женщины улетела в Китай. После института художница продолжила поиски себя, какое-то время путешествовала по России работая тату мастером, таким образом расширяя свой круг общения и кругозор, параллельно продолжая работу над авторскими проектами. Так одной из выставок в 2021г стала первая иркутская Биеннале, на ней художница представила свой масштабный проект с серией картин и инсталляцией на тему мистики, леса, пересечения смерти с жизнью. Через несколько месяцев художница смогла представить эти же работы на крупной Рождественской ярмарке так же в г. Иркутске. В городе Томск, художница в этом же году организовала уже полноценно личную выставку в пространстве «Кочегарня» где ее работы были приобретены в коллекции г. Томск и г. Новосибирск. Одновременно с этим художница, собирая в кучу большую часть своего основного творчества дописывала авторскую книгу, в которой были собраны тексты о ее путешествиях, образы людей с которыми она встречалась и которые повлияли на развитие ее искусства. В июне 2022.г. книга получила первое издание и вышла в свет. В октябре этого же года на выставке в Арт-заводе «Доренберг» художница смогла представить свою книгу, иллюстрации и оригинальный Мерч (Merch) выпущенный специально в честь первого тиража книги. Сейчас художница находится в Индии продолжая заниматься развитием и исследованием граней своего искусства.
Так Настя сама говорит о своем творчестве:
- О чем мои работы? Они не несут никаких скрытых смыслов, они просто о красоте, самобытности, уникальности и моменте. Вдохновляюсь природой, людьми и заброшенными постройками, интересно все то, на чем время оставило свой след, антиквариат. Не так давно меня стали вдохновлять животные, особенно быки и коровы, думаю это началось с посещения выставки Пикассо «кровь и песок».
Видимо теперь мое искусство приобретет какой-то новый вид.
Работаю в основном в стиле графики или смешанной технике, акрил с наложением графических материалов, тушь или гелиевые ручки.
Текущая цена: 13 000 руб. Лидер: - | |
В лесу
Анастасия Рыбалка. Картон, смешанная техника (масло, графические материалы). 70×77 см.
Настя Рыбалка – родилась в 1997 году в г. Иркутске. Закончила детскую школу искусств и в 2015 году поступила в Педагогический институт на кафедру изобразительного искусства.
В 8 лет увлеклась творчеством и решила поступить в художественную школу. После ее окончания был период поиска себя и своего предназначения, в ходе размышлений было принято решение попробовать совместить «любимое с полезным» и поступить в педагогический институт на факультет изобразительного искусства. Пять лет учебы сильно повлияли на становление мировоззрения художницы. Участие во многих фестивалях, выставках и проектах приносили опыт и огромное развитие авторского стиля в ее искусстве. Во время учебы художница успела принять участие в городских выставках, дважды посетить Байкальскую резиденцию для художников при институте, и самоорганизовать двух месячный трур-пленэр по Байкалу с другой художницей. В этот же период ее работы стали приобретать в коллекции по всему миру, небольшая скульптура африканской женщины улетела в Китай. После института художница продолжила поиски себя, какое-то время путешествовала по России работая тату мастером, таким образом расширяя свой круг общения и кругозор, параллельно продолжая работу над авторскими проектами. Так одной из выставок в 2021г стала первая иркутская Биеннале, на ней художница представила свой масштабный проект с серией картин и инсталляцией на тему мистики, леса, пересечения смерти с жизнью. Через несколько месяцев художница смогла представить эти же работы на крупной Рождественской ярмарке так же в г. Иркутске. В городе Томск, художница в этом же году организовала уже полноценно личную выставку в пространстве «Кочегарня» где ее работы были приобретены в коллекции г. Томск и г. Новосибирск. Одновременно с этим художница, собирая в кучу большую часть своего основного творчества дописывала авторскую книгу, в которой были собраны тексты о ее путешествиях, образы людей с которыми она встречалась и которые повлияли на развитие ее искусства. В июне 2022.г. книга получила первое издание и вышла в свет. В октябре этого же года на выставке в Арт-заводе «Доренберг» художница смогла представить свою книгу, иллюстрации и оригинальный Мерч (Merch) выпущенный специально в честь первого тиража книги. Сейчас художница находится в Индии продолжая заниматься развитием и исследованием граней своего искусства.
Так Настя сама говорит о своем творчестве:
- О чем мои работы? Они не несут никаких скрытых смыслов, они просто о красоте, самобытности, уникальности и моменте. Вдохновляюсь природой, людьми и заброшенными постройками, интересно все то, на чем время оставило свой след, антиквариат. Не так давно меня стали вдохновлять животные, особенно быки и коровы, думаю это началось с посещения выставки Пикассо «кровь и песок».
Видимо теперь мое искусство приобретет какой-то новый вид.
Работаю в основном в стиле графики или смешанной технике, акрил с наложением графических материалов, тушь или гелиевые ручки.
2022
Текущая цена: 18 000 руб. Лидер: - | |
Обряд
Анастасия Рыбалка. Картон, смешанная техника (акрил, гелиевые ручки). 28×49 см. 2022.
Настя Рыбалка – родилась в 1997 году в г. Иркутске. Закончила детскую школу искусств и в 2015 году поступила в Педагогический институт на кафедру изобразительного искусства.
В 8 лет увлеклась творчеством и решила поступить в художественную школу. После ее окончания был период поиска себя и своего предназначения, в ходе размышлений было принято решение попробовать совместить «любимое с полезным» и поступить в педагогический институт на факультет изобразительного искусства. Пять лет учебы сильно повлияли на становление мировоззрения художницы. Участие во многих фестивалях, выставках и проектах приносили опыт и огромное развитие авторского стиля в ее искусстве. Во время учебы художница успела принять участие в городских выставках, дважды посетить Байкальскую резиденцию для художников при институте, и самоорганизовать двух месячный трур-пленэр по Байкалу с другой художницей. В этот же период ее работы стали приобретать в коллекции по всему миру, небольшая скульптура африканской женщины улетела в Китай. После института художница продолжила поиски себя, какое-то время путешествовала по России работая тату мастером, таким образом расширяя свой круг общения и кругозор, параллельно продолжая работу над авторскими проектами. Так одной из выставок в 2021г стала первая иркутская Биеннале, на ней художница представила свой масштабный проект с серией картин и инсталляцией на тему мистики, леса, пересечения смерти с жизнью. Через несколько месяцев художница смогла представить эти же работы на крупной Рождественской ярмарке так же в г. Иркутске. В городе Томск, художница в этом же году организовала уже полноценно личную выставку в пространстве «Кочегарня» где ее работы были приобретены в коллекции г. Томск и г. Новосибирск. Одновременно с этим художница, собирая в кучу большую часть своего основного творчества дописывала авторскую книгу, в которой были собраны тексты о ее путешествиях, образы людей с которыми она встречалась и которые повлияли на развитие ее искусства. В июне 2022.г. книга получила первое издание и вышла в свет. В октябре этого же года на выставке в Арт-заводе «Доренберг» художница смогла представить свою книгу, иллюстрации и оригинальный Мерч (Merch) выпущенный специально в честь первого тиража книги. Сейчас художница находится в Индии продолжая заниматься развитием и исследованием граней своего искусства.
Так Настя сама говорит о своем творчестве:
- О чем мои работы? Они не несут никаких скрытых смыслов, они просто о красоте, самобытности, уникальности и моменте. Вдохновляюсь природой, людьми и заброшенными постройками, интересно все то, на чем время оставило свой след, антиквариат. Не так давно меня стали вдохновлять животные, особенно быки и коровы, думаю это началось с посещения выставки Пикассо «кровь и песок».
Видимо теперь мое искусство приобретет какой-то новый вид.
Работаю в основном в стиле графики или смешанной технике, акрил с наложением графических материалов, тушь или гелиевые ручки.
Текущая цена: 10 000 руб. Лидер: - | |
Трущобы. 1/3 из серии 3/3
Анастасия Рыбалка. Картон, смешанная техника (акрил, графические материалы). 20×20 см (оформлена в раму и паспарту). 2022.
Настя Рыбалка – родилась в 1997 году в г. Иркутске. Закончила детскую школу искусств и в 2015 году поступила в Педагогический институт на кафедру изобразительного искусства.
В 8 лет увлеклась творчеством и решила поступить в художественную школу. После ее окончания был период поиска себя и своего предназначения, в ходе размышлений было принято решение попробовать совместить «любимое с полезным» и поступить в педагогический институт на факультет изобразительного искусства. Пять лет учебы сильно повлияли на становление мировоззрения художницы. Участие во многих фестивалях, выставках и проектах приносили опыт и огромное развитие авторского стиля в ее искусстве. Во время учебы художница успела принять участие в городских выставках, дважды посетить Байкальскую резиденцию для художников при институте, и самоорганизовать двух месячный трур-пленэр по Байкалу с другой художницей. В этот же период ее работы стали приобретать в коллекции по всему миру, небольшая скульптура африканской женщины улетела в Китай. После института художница продолжила поиски себя, какое-то время путешествовала по России работая тату мастером, таким образом расширяя свой круг общения и кругозор, параллельно продолжая работу над авторскими проектами. Так одной из выставок в 2021г стала первая иркутская Биеннале, на ней художница представила свой масштабный проект с серией картин и инсталляцией на тему мистики, леса, пересечения смерти с жизнью. Через несколько месяцев художница смогла представить эти же работы на крупной Рождественской ярмарке так же в г. Иркутске. В городе Томск, художница в этом же году организовала уже полноценно личную выставку в пространстве «Кочегарня» где ее работы были приобретены в коллекции г. Томск и г. Новосибирск. Одновременно с этим художница, собирая в кучу большую часть своего основного творчества дописывала авторскую книгу, в которой были собраны тексты о ее путешествиях, образы людей с которыми она встречалась и которые повлияли на развитие ее искусства. В июне 2022.г. книга получила первое издание и вышла в свет. В октябре этого же года на выставке в Арт-заводе «Доренберг» художница смогла представить свою книгу, иллюстрации и оригинальный Мерч (Merch) выпущенный специально в честь первого тиража книги. Сейчас художница находится в Индии продолжая заниматься развитием и исследованием граней своего искусства.
Так Настя сама говорит о своем творчестве:
- О чем мои работы? Они не несут никаких скрытых смыслов, они просто о красоте, самобытности, уникальности и моменте. Вдохновляюсь природой, людьми и заброшенными постройками, интересно все то, на чем время оставило свой след, антиквариат. Не так давно меня стали вдохновлять животные, особенно быки и коровы, думаю это началось с посещения выставки Пикассо «кровь и песок».
Видимо теперь мое искусство приобретет какой-то новый вид.
Работаю в основном в стиле графики или смешанной технике, акрил с наложением графических материалов, тушь или гелиевые ручки.
Текущая цена: 7 000 руб. Лидер: - | |
Трущобы. 2/3 из серии 3/3
Анастасия Рыбалка. Бумага, тушь. 22,5х16,5 см (оформлена в раму и паспарту). 2022.
Настя Рыбалка – родилась в 1997 году в г. Иркутске. Закончила детскую школу искусств и в 2015 году поступила в Педагогический институт на кафедру изобразительного искусства.
В 8 лет увлеклась творчеством и решила поступить в художественную школу. После ее окончания был период поиска себя и своего предназначения, в ходе размышлений было принято решение попробовать совместить «любимое с полезным» и поступить в педагогический институт на факультет изобразительного искусства. Пять лет учебы сильно повлияли на становление мировоззрения художницы. Участие во многих фестивалях, выставках и проектах приносили опыт и огромное развитие авторского стиля в ее искусстве. Во время учебы художница успела принять участие в городских выставках, дважды посетить Байкальскую резиденцию для художников при институте, и самоорганизовать двух месячный трур-пленэр по Байкалу с другой художницей. В этот же период ее работы стали приобретать в коллекции по всему миру, небольшая скульптура африканской женщины улетела в Китай. После института художница продолжила поиски себя, какое-то время путешествовала по России работая тату мастером, таким образом расширяя свой круг общения и кругозор, параллельно продолжая работу над авторскими проектами. Так одной из выставок в 2021г стала первая иркутская Биеннале, на ней художница представила свой масштабный проект с серией картин и инсталляцией на тему мистики, леса, пересечения смерти с жизнью. Через несколько месяцев художница смогла представить эти же работы на крупной Рождественской ярмарке так же в г. Иркутске. В городе Томск, художница в этом же году организовала уже полноценно личную выставку в пространстве «Кочегарня» где ее работы были приобретены в коллекции г. Томск и г. Новосибирск. Одновременно с этим художница, собирая в кучу большую часть своего основного творчества дописывала авторскую книгу, в которой были собраны тексты о ее путешествиях, образы людей с которыми она встречалась и которые повлияли на развитие ее искусства. В июне 2022.г. книга получила первое издание и вышла в свет. В октябре этого же года на выставке в Арт-заводе «Доренберг» художница смогла представить свою книгу, иллюстрации и оригинальный Мерч (Merch) выпущенный специально в честь первого тиража книги. Сейчас художница находится в Индии продолжая заниматься развитием и исследованием граней своего искусства.
Так Настя сама говорит о своем творчестве:
- О чем мои работы? Они не несут никаких скрытых смыслов, они просто о красоте, самобытности, уникальности и моменте. Вдохновляюсь природой, людьми и заброшенными постройками, интересно все то, на чем время оставило свой след, антиквариат. Не так давно меня стали вдохновлять животные, особенно быки и коровы, думаю это началось с посещения выставки Пикассо «кровь и песок».
Видимо теперь мое искусство приобретет какой-то новый вид.
Работаю в основном в стиле графики или смешанной технике, акрил с наложением графических материалов, тушь или гелиевые ручки.
Текущая цена: 7 000 руб. Лидер: - | |
Капельки IV
Василий Колдин. Картон, акрил. 17х15,7 см (34,8х34,8 см с рамой). 2016.
Колдин Василий Иванович родился в 1948 с. Инякино Шиловского района Рязанской области.
1963 – 1968. Учеба в Рязанском художественном училище на живописном отделении. 1972 – 1977. Учеба в Московском высшем художественно-промышленном училище им. Строганова, факультет художественного конструирования изделий промышленного производства (промышленный дизайн). 1995 - принят в Союз дизайнеров России.
Премии и награды
1998
Удостоен II премии в разделе “Акварель” на Международном фестивале пейзажа в г. Манe, Франция
1999
Удостоен звания “Заслуженный работник культуры РФ”
2018
Награжден медалью “Шувалов” Российской Академии Художеств
2021
Удостоен звания “Почетный член Российской академии художеств”
Специальные проекты
1997
Исполнение коллекционного проекта из 30 живописных работ для французской фармацевтической фирмы.
2000
Исполнение коллекционного проекта: серия пейзажей города Торгау (Германия) для местной строительной компании.
Частные и публичные коллекции
Рязанский художественный музей, Рязань, Россия
Ефремовский художественно-краеведческий музей, Ефремов, Россия
Частные коллекции в России, Германии, Италии, Франции, Испании, Туниса
Текущая цена: 7 000 руб. Лидер: - | |
Капельки V
Василий Колдин. Картон, акрил. 16,4х15,9 см (34,8х34,8 см с рамой). 2016.
Колдин Василий Иванович родился в 1948 с. Инякино Шиловского района Рязанской области.
1963 – 1968. Учеба в Рязанском художественном училище на живописном отделении. 1972 – 1977. Учеба в Московском высшем художественно-промышленном училище им. Строганова, факультет художественного конструирования изделий промышленного производства (промышленный дизайн). 1995 - принят в Союз дизайнеров России.
Премии и награды
1998
Удостоен II премии в разделе “Акварель” на Международном фестивале пейзажа в г. Манe, Франция
1999
Удостоен звания “Заслуженный работник культуры РФ”
2018
Награжден медалью “Шувалов” Российской Академии Художеств
2021
Удостоен звания “Почетный член Российской академии художеств”
Специальные проекты
1997
Исполнение коллекционного проекта из 30 живописных работ для французской фармацевтической фирмы.
2000
Исполнение коллекционного проекта: серия пейзажей города Торгау (Германия) для местной строительной компании.
Частные и публичные коллекции
Рязанский художественный музей, Рязань, Россия
Ефремовский художественно-краеведческий музей, Ефремов, Россия
Частные коллекции в России, Германии, Италии, Франции, Испании, Туниса
Текущая цена: 7 000 руб. Лидер: - | |
Лист из серии «Топография поверхности»
Евгений Черепанов. Бумага, фроттаж. 86х61 см. 2021.
Черепанов Евгений Александрович − живописец, график, педагог. Работает в области беспредметного искусства. Родился с. Искуш (Башкирия), 21 октября 1959 года.
Проживает в г. Озерск, Челябинской области, работает в «Озерском государственном колледже искусств».
Окончил: 1975–1979 г. – Златоустовское педагогическое училище, художественно-графическое отделение.
1980–1985 г. – Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет.
Член СХ России с 2000 года.
Участник международных, всероссийских, региональных и групповых выставок. Состоялось более 10 персональных выставок, в городах – Москва, Екатеринбург, Челябинск, Троицк, Миасс, Снежинск, Озерск.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Работы хранится:
1. КОХМ (Курганский областной художественный музей), г. Курган.
2. Городской выставочный зал, г. Петрозаводск, Республика Карелия.
3. Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, г. Елабуга, Республика Татарстан.
Текущая цена: 40 000 руб. Лидер: - | |
Лист из серии «Ночные окна»
Евгений Черепанов. Бумага, смешанная техника (монотипия, акварель, цветной карандаш) 58х39 см. 2020.
Черепанов Евгений Александрович − живописец, график, педагог. Работает в области беспредметного искусства. Родился с. Искуш (Башкирия), 21 октября 1959 года.
Проживает в г. Озерск, Челябинской области, работает в «Озерском государственном колледже искусств».
Окончил: 1975–1979 г. – Златоустовское педагогическое училище, художественно-графическое отделение.
1980–1985 г. – Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет.
Член СХ России с 2000 года.
Участник международных, всероссийских, региональных и групповых выставок. Состоялось более 10 персональных выставок, в городах – Москва, Екатеринбург, Челябинск, Троицк, Миасс, Снежинск, Озерск.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Работы хранится:
1. КОХМ (Курганский областной художественный музей), г. Курган.
2. Городской выставочный зал, г. Петрозаводск, Республика Карелия.
3. Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, г. Елабуга, Республика Татарстан.
Текущая цена: 30 000 руб. Лидер: - | |
Лист из серии «Времена года»
Евгений Черепанов. Бумага, смешанная техника (монотипия, акварель). 86х61 см. 2022. Черепанов Евгений Александрович − живописец, график, педагог. Работает в области беспредметного искусства. Родился с. Искуш (Башкирия), 21 октября 1959 года.
Проживает в г. Озерск, Челябинской области, работает в «Озерском государственном колледже искусств».
Окончил: 1975–1979 г. – Златоустовское педагогическое училище, художественно-графическое отделение.
1980–1985 г. – Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет.
Член СХ России с 2000 года.
Участник международных, всероссийских, региональных и групповых выставок. Состоялось более 10 персональных выставок, в городах – Москва, Екатеринбург, Челябинск, Троицк, Миасс, Снежинск, Озерск.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Работы хранится:
1. КОХМ (Курганский областной художественный музей), г. Курган.
2. Городской выставочный зал, г. Петрозаводск, Республика Карелия.
3. Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, г. Елабуга, Республика Татарстан.
Текущая цена: 40 000 руб. Лидер: - | |
Дубай
Екатерина Малеванная. Бумага, акварель. 23х31 см. 2022.
Екатерина Малеванная родилась в 1989 г. в г. Пензе. Образование. 2010 г. Окончила ПХУ им.Савицкого 2016 г. Окончила РАЖВИЗ Им.Ильи Глазунова . Работа. Основатель и преподаватель «Школы живописи Малеванных», Москва. Участник более 100 творческих проектов, выставок, конкурсов, пленэров, форумов, Арт фестивалей. Победитель грандов в области искусства и бизнеса, лауреат международных пленэров. Участвовала в проектах А.Т. Салаховой. Групповая выставка «Artist wanted» в галерее А3. География экспозиции картин. Работы находятся в музее Русского Дома Базиликата, Италии, Музее Ильи Глазунова, музее ПХУ им. Савицкого, галерее Смоллака в Словакии, а также частных собраниях России, Италии, Швейцарии, Китая, Израиле, Армении, Германии. Достижения. Член ПротоАкадемии художеств «Поколение». Член союза художников России, секция живопись. Член Московского союза художников, товарищество живописцев. Член творческого союза художников, секция живопись. Получила президентскую стипендию РФ за вклад в искусство. -Член международной Академии искусств.Текущая цена: 9 000 руб. Лидер: - | |
Суздаль. Врата
Екатерина Малеванная. Бумага, акварель. 18х27 см (оформлена в раму и паспарту). 2015.
Екатерина Малеванная родилась в 1989 г. в г. Пензе. Образование. 2010 г. Окончила ПХУ им.Савицкого 2016 г. Окончила РАЖВИЗ Им.Ильи Глазунова . Работа. Основатель и преподаватель «Школы живописи Малеванных», Москва. Участник более 100 творческих проектов, выставок, конкурсов, пленэров, форумов, Арт фестивалей. Победитель грандов в области искусства и бизнеса, лауреат международных пленэров. Участвовала в проектах А.Т. Салаховой. Групповая выставка «Artist wanted» в галерее А3. География экспозиции картин. Работы находятся в музее Русского Дома Базиликата, Италии, Музее Ильи Глазунова, музее ПХУ им. Савицкого, галерее Смоллака в Словакии, а также частных собраниях России, Италии, Швейцарии, Китая, Израиле, Армении, Германии. Достижения. Член ПротоАкадемии художеств «Поколение». Член союза художников России, секция живопись. Член Московского союза художников, товарищество живописцев. Член творческого союза художников, секция живопись. Получила президентскую стипендию РФ за вклад в искусство. -Член международной Академии искусств.Текущая цена: 10 000 руб. Лидер: - | |
Суздальский вечер
Екатерина Малеванная. Бумага, акварель. 14х23 см (оформлена в раму и паспарту). 2013.
Екатерина Малеванная родилась в 1989 г. в г. Пензе. Образование. 2010 г. Окончила ПХУ им.Савицкого 2016 г. Окончила РАЖВИЗ Им.Ильи Глазунова . Работа. Основатель и преподаватель «Школы живописи Малеванных», Москва. Участник более 100 творческих проектов, выставок, конкурсов, пленэров, форумов, Арт фестивалей. Победитель грандов в области искусства и бизнеса, лауреат международных пленэров. Участвовала в проектах А.Т. Салаховой. Групповая выставка «Artist wanted» в галерее А3. География экспозиции картин. Работы находятся в музее Русского Дома Базиликата, Италии, Музее Ильи Глазунова, музее ПХУ им. Савицкого, галерее Смоллака в Словакии, а также частных собраниях России, Италии, Швейцарии, Китая, Израиле, Армении, Германии. Достижения. Член ПротоАкадемии художеств «Поколение». Член союза художников России, секция живопись. Член Московского союза художников, товарищество живописцев. Член творческого союза художников, секция живопись. Получила президентскую стипендию РФ за вклад в искусство. -Член международной Академии искусств.Текущая цена: 9 000 руб. Лидер: - | |
Простор
Екатерина Малеванная. Бумага, акварель. 18,8х9,8 см. 2015.
Екатерина Малеванная родилась в 1989 г. в г. Пензе. Образование. 2010 г. Окончила ПХУ им.Савицкого 2016 г. Окончила РАЖВИЗ Им.Ильи Глазунова . Работа. Основатель и преподаватель «Школы живописи Малеванных», Москва. Участник более 100 творческих проектов, выставок, конкурсов, пленэров, форумов, Арт фестивалей. Победитель грандов в области искусства и бизнеса, лауреат международных пленэров. Участвовала в проектах А.Т. Салаховой. Групповая выставка «Artist wanted» в галерее А3. География экспозиции картин. Работы находятся в музее Русского Дома Базиликата, Италии, Музее Ильи Глазунова, музее ПХУ им. Савицкого, галерее Смоллака в Словакии, а также частных собраниях России, Италии, Швейцарии, Китая, Израиле, Армении, Германии. Достижения. Член ПротоАкадемии художеств «Поколение». Член союза художников России, секция живопись. Член Московского союза художников, товарищество живописцев. Член творческого союза художников, секция живопись. Получила президентскую стипендию РФ за вклад в искусство. -Член международной Академии искусств.Текущая цена: 5 000 руб. Лидер: - | |
Суздаль
Екатерина Малеванная. Бумага, акварель. 23,2х31,2 см (оформлена в раму и паспарту). 2016.
Екатерина Малеванная родилась в 1989 г. в г. Пензе. Образование. 2010 г. Окончила ПХУ им.Савицкого 2016 г. Окончила РАЖВИЗ Им.Ильи Глазунова . Работа. Основатель и преподаватель «Школы живописи Малеванных», Москва. Участник более 100 творческих проектов, выставок, конкурсов, пленэров, форумов, Арт фестивалей. Победитель грандов в области искусства и бизнеса, лауреат международных пленэров. Участвовала в проектах А.Т. Салаховой. Групповая выставка «Artist wanted» в галерее А3. География экспозиции картин. Работы находятся в музее Русского Дома Базиликата, Италии, Музее Ильи Глазунова, музее ПХУ им. Савицкого, галерее Смоллака в Словакии, а также частных собраниях России, Италии, Швейцарии, Китая, Израиле, Армении, Германии. Достижения. Член ПротоАкадемии художеств «Поколение». Член союза художников России, секция живопись. Член Московского союза художников, товарищество живописцев. Член творческого союза художников, секция живопись. Получила президентскую стипендию РФ за вклад в искусство. -Член международной Академии искусств.Текущая цена: 10 000 руб. Лидер: - | |
Вода. Серия "Стихии". 4/10
Екатерина Сибирцева. Картон, эстамп. 22х28 см. 2023.
Сибирцева Екатерина Дмитриевна. Родилась в 2000 году в городе Ирбит Свердловской области, в 2022 году закончила Нижнетагильский художественно-графический факультет. Живет и работает в Нижнем Тагиле, занимается преподаванием живописи и рисунка в Уральском колледже прикладного искусства и дизайна (филиале) «Российского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова»
Работает в техниках печатной графики, таких как линогравюра, монотипия, гравюра на картоне, сухая игла и тд. Преподает техники печати и основы графической композиции.
Текущая цена: 2 000 руб. Лидер: - | |
Земля. Серия "Стихии". 3/10
Екатерина Сибирцева. Картон, эстамп. 22х28 см. 2023.
Сибирцева Екатерина Дмитриевна. Родилась в 2000 году в городе Ирбит Свердловской области, в 2022 году закончила Нижнетагильский художественно-графический факультет. Живет и работает в Нижнем Тагиле, занимается преподаванием живописи и рисунка в Уральском колледже прикладного искусства и дизайна (филиале) «Российского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова»
Работает в техниках печатной графики, таких как линогравюра, монотипия, гравюра на картоне, сухая игла и тд. Преподает техники печати и основы графической композиции.
Текущая цена: 2 000 руб. Лидер: - | |
Лист из серии "Камни". 2/14
Екатерина Сибирцева. Картон, эстамп. 28х38 см. 2023.
Сибирцева Екатерина Дмитриевна. Родилась в 2000 году в городе Ирбит Свердловской области, в 2022 году закончила Нижнетагильский художественно-графический факультет. Живет и работает в Нижнем Тагиле, занимается преподаванием живописи и рисунка в Уральском колледже прикладного искусства и дизайна (филиале) «Российского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова»
Работает в техниках печатной графики, таких как линогравюра, монотипия, гравюра на картоне, сухая игла и тд. Преподает техники печати и основы графической композиции.
Текущая цена: 2 000 руб. Лидер: - | |
Лист из серии «Луны»
Екатерина Сибирцева. Картон, эстамп. 20х25 см. 2023.
Сибирцева Екатерина Дмитриевна. Родилась в 2000 году в городе Ирбит Свердловской области, в 2022 году закончила Нижнетагильский художественно-графический факультет. Живет и работает в Нижнем Тагиле, занимается преподаванием живописи и рисунка в Уральском колледже прикладного искусства и дизайна (филиале) «Российского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова»
Работает в техниках печатной графики, таких как линогравюра, монотипия, гравюра на картоне, сухая игла и тд. Преподает техники печати и основы графической композиции.
Текущая цена: 2 000 руб. Лидер: - | |
Холодная галактика
Елена Ларина. Бумага, акрил. 43х39 см. 2021.
Родилась в Липецкой области 14 мая 1983г. Окончила детскую школу искусств: художественное отделение и музыкальное по классу "фортепиано".
Получила высшее образование в Воронежской Государственной Академии Искусств по специальности актёр драматического театра и кино.
Увлекается музыкой, пишет и исполняет песни под гитару.
Рисует портреты на заказ, в основном, графическими материалами (карандаш и цветные карандаши).
Увлекаюсь орнаментами и дудлингом.
Текущая цена: 10 000 руб. Лидер: - | |
